4月10日，“岁月如诗入画梦——刘墉艺术作品展”在中国国家博物馆北10展厅正式对公众开放。这位曾以《萤窗小语》《超越自己》《我不是教你诈》等励志散文陪伴大批年轻人成长的作家，此次以画家身份亮相，展出不同时期创作的绘画作品89件（组），涵盖山水、花鸟、风俗等多元题材。
刘墉1949年出生于台北市，20世纪七十年代末定居美国纽约，兼具艺术家、作家等多重身份。他早年深耕中华传统绘画，练就扎实功底，后汲取西方绘画的造型逻辑与创作理念。自20世纪70年代初，他探索“喷染褶皱皴擦法”，将现代喷墨技巧与传统国画技法相融合，形成别具一格的美学风格。其作品兼具东方笔墨意蕴与西方造型张力。
2025年，刘墉向中国国家博物馆无偿捐赠其收藏的国画作品《云山松瀑图》《绝壑风生图》，以及采用喷染褶皱皴擦法创作的《晨曦》《水月》《书卷》《江山》四幅大尺幅作品，均在此次展览中亮相。
《晨曦》《水月》《书卷》《江山》四幅大尺幅作品 受访者 供图
展览以文学与艺术相结合的诗性体验为基调，分为三个单元：“墨境山河·心游万千”单元聚焦山水题材，既有师法传统的古意之作，也有融入实景写生的现代水墨探索；“观物精微·体物有情”单元以花鸟创作为主线，强调从“观物精微”的写生入手，于分毫间捕捉物象神韵，移情入物；“人间波澜·笔触不惊”单元则将画笔对准市井巷陌、月色灯火，融诗的意境、散文的肌理与小说的况味于画面，寄寓艺术家对往昔岁月的深情回望。
展览还特别设置“时光长廊”序厅，以年表与作品相结合的方式勾勒刘墉从少年至当下的艺文人生轨迹。尾厅“书信小屋”借助“天灯”数字影像，邀请观众书写明信片，以“见字如面”的方式与艺术家进行心灵对话，重现“从前慢”的温情节奏。
中国国家博物馆副研究馆员、策展人黄小娇介绍，本次展览展出刘墉16岁至76岁间的作品，时间跨度大、题材全面，其中不少作品系首次公开展出。展览通过画作陈列、文字注解、场景营造，让水墨的视觉张力与文学的精神深度相互交织，打造一场“可观、可游、可品”的诗性艺术体验。
展览将持续至6月8日。
南方+记者 刘长欣
中国国家博物馆供图
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